気韻生動

世阿弥が作り出した芸道の文化とは型の文化、
書道、茶道、華道には厳格に規定された型があります。



その習得が守の姿勢であり、
徹底した模倣と反復によって身に付けるもの、



つまり、個性や独自性よりも
「巧（たくみ）」であることを重視したんですね。



ただ、それは没個性を勧めるものではなく、
テクニック先行の教えでもありません。



むしろ、それによって個性は浮き彫りとなるのです。
今日はそんな型の小噺でも。

さて、日本史上最大の画家集団に
狩野派というものがあります。



室町から江戸までの約４００年、
幕府の御用画壇として活動していた
狩野派の大きな特徴は「型」、



幕府からの大量の障壁画の注文に応えるため、
創始者は下書きである「型」を作り、絵師たちにそれを模倣させたと言います。



模写に始まり、模写に終わると言われるくらい、
その下書きは厳格なテキストだったようで、



当時、下書きを「粉本」と言っていたことから、
狩野派は粉本主義とも、呼ばれていました。



多分に、当時を考えると下手な作品が献上されたら
処刑される可能性もあった、
まさに命をかけた制作活動だったのでしょう。



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さてこの粉本によって、作品の品質を平準化し、
短期間で量産できたことから、創造性や
独自性を失わせるマニュアルのように見えますが、
そうではなかったようです。



見れば、そこには製品としての側面だけでなく、
唯一無二の芸術作品的な概念も失われていなかった。



東洋では、形を似せて描くことよりも、
精神性を重んじるのは言うまでもない、
調べれば、徹底した型を追及すれば、自ずから

「気韻生動」が生まれる、と説いていたようです。



この気韻生動は、水墨画などの精神を表す
中国絵画の理論（六法）の一つで、
気韻生動のほかに、骨法用筆、応物象形、
随類賦彩、経営位置、伝移模写があります。

六法を学ぶことによって、ただ写生するだけでは得られない
理屈を超えたものを感じることができる、と。

それこそ、形になる以前の「意と気」を込めるといった、
意気込みの継承、暗黙知でしょう。

「人は人らしく、馬は馬らしく」。
まさに「らしさ」という精神の在り様を描くのです。

雪舟の「破墨山水図」

今でも、一般的に素晴らしい芸術や作品というものは

ディティールの精巧さ、完成度云々ではなく、

そこに質感の高さを感じるものだと言えますよね。


無意識的に感じるものが印象を決定する。

故に、狩野派は本質的な気を映し込むことで、
気韻を生み出し、それが持つ生命力によって

見るものに深い感動を与えようとしていたのでしょう。



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狩野派を完璧なまでに継承した若沖や雪舟は、
全く新しい独自の道へと進んでいますが、



型を完璧に習得した先にある
型にはまりきない個性と、型を超えたものである精神を
独自に表現しているのではないでしょうか。
（間違ってたらすいません）



日本流のＦＣ、事業継承も形式ではなく
「あり方」を学ぶことによって、模倣から
創造へ繋がると思っています。




「後記」


その後明治に入り、近代の表現である
個性や独創といった「主観」からの文化となりました。



つまり「この私が感じる世界」を表現し、創造するという、
西洋文化の原理が主流になったんですね。



それまでは「私が感じる、今この現実世界」ではなく、
手本や振る舞いといった「記憶を元に作る、新しい世界」。



今を起点とした未来、過去を起点とした今。
一方は「進化」と呼ぶのなら、一方は「変化」と言えるでしょう。